Eventi in Toscana By Toscana Tascabile

Le Mostre d'arte a Lucca e provincia
2025-01-05 00:00 - 2026-12-31 23:59 (Europe/Rome)
Fino al 9 agosto
Vertical World di Sally Gall
Accesso Galleria a Pietrasanta ospita la nuova serie fotografica dell’artista americana Sally Gall (Washington, 1956), esposta per la prima volta in una mostra personale in Italia. L’allestimento propone dieci fotografie di medie e grandi dimensioni (66×102 cm e 84×127 cm), realizzate con stampa a pigmenti d’archivio dedicate ad alcune delle più monumentali pareti rocciose degli Stati Uniti occidentali, restituite attraverso una ricerca che indaga il confine tra documentazione fotografica e astrazione. Gli scatti di Gall, caratterizzati da una forte intensità cromatica, richiamano suggestioni pittoriche riconducibili a Still e Frankenthaler. Ritraggono diversi canyon dell’ovest americano – come l’altopiano del Colorado, i canyon di roccia rossa dell’Utah, le straordinarie vedute tipiche dell’Arizona, Colorado, Nevada e New Messico – e vogliono raccontare il paesaggio roccioso non come superficie statica o inerte ma come organismo vivo e in trasformazione. Pur mantenendo un approccio documentaristico, il lavoro di Sally Gall tende all’astrazione. L’eliminazione di riferimenti spaziali – come la linea dell’orizzonte – e la riduzione degli elementi compositivi, con la minimizzazione di ombre e punti luce, conducono l’immagine a una condizione di sospensione, in cui il paesaggio si trasforma in superficie pittorica.
Ingresso libero. Orario: da lunedì a giovedì 18-23, venerdì e sabato 10.30-12 e 18-24, domenica 10.30-12 e 18-23.
Accesso Galleria – Via del Marzocco, 68-70 – Pietrasanta
Info: 340.4104004 – www.accessogalleria.com

Fino al 16 agosto
Elisa Bonaparte e Mimì Pecci Blunt a Marlia
Una Villa, due donne, due secoli che si incontrano a distanza. Al centro del progetto la Villa Reale di Marlia, filo conduttore e luogo simbolico che lega le due protagoniste: Elisa Bonaparte Baciocchi (1777-1820) e Anna Laetitia ‘Mimì’ Pecci Blunt (1885-1971), entrambe interpreti, in epoche diverse, di una stessa idea di dimora storica come spazio di cultura, relazioni e mecenatismo. La mostra è curata da Roberta Martinelli, ricerche e testi di Simonetta Giurlani Pardini. Il percorso espositivo si apre su una scoperta: il ritrovamento di quindici lettere di Elisa Bonaparte Baciocchi. Datate tra il 1805 e il 1820, sono indirizzate a diversi interlocutori, tra cui il fratello Luciano Bonaparte, e restituiscono uno spaccato della vita politica, familiare e culturale della principessa. Il cuore del percorso espositivo è il legame tra le due donne, ricostruito attraverso la vita di Mimì Pecci Blunt: dalla nascita all’educazione, sotto la tutela diretta del prozio Papa Leone XIII, fino alla svolta rappresentata dal matrimonio con Cecil Blumenthal nel 1919 e, successivamente, l’acquisto della Villa di Elisa Bonaparte Baciocchi nel 1923. Mimì individua, acquisisce e studia oggetti, arredi e lettere appartenuti ad Elisa, muovendosi tra antiquari, archivi e personalità del mondo napoleonico come gli eredi Murat: il progetto di Villa Reale diventa così un “ritorno all’epoca di Elisa”.
Ingresso libero. Orario: dal giovedì alla domenica 15-20.
Complesso di San Micheletto – Via San Micheletto, 3 – Lucca
Info: 0583.472611 – www.fondazionecarilucca.it – www.elisaenapoleone.it

Fino al 18 agosto
ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia
In occasione dei cinquant’anni di attività, la Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta presenta una mostra a cura di Beatrice Audrito che si configura come una riflessione sulle radici profonde di uno sguardo curatoriale formatosi in Versilia. Più che raccontare un territorio, l’allestimento racconta come la luce del mare, gli orizzonti aperti, i colori, i profumi e la dimensione contemplativa di questo paesaggio abbiano influenzato nel tempo le scelte artistiche di Susanna Orlando, contribuendo a definire l’identità stessa della galleria. Il percorso espositivo riunisce opere di Alberto Savinio, Carlo Carrà, Ardengo Soffici, Massimo Campigli, Ottone Rosai, Mino Maccari, Arturo Dazzi, Renato Guttuso e Lorenzo Viani, poste in relazione con lavori di Ruggero Savinio, Carlo Mattioli, Aldo Mondino, Piero Gilardi, Giuseppe Biagi e Guido Borgianni. Attraverso dipinti, sculture, libri e tracce musicali, la mostra ricostruisce una geografia culturale e sentimentale che attraversa il Novecento e giunge fino alla contemporaneità. La mostra rilegge proprio il rapporto profondo tra questo territorio e quella sensibilità artistica e poetica che, nel corso del Novecento, ha trovato qui un luogo privilegiato di ricerca interiore.
Ingresso libero. Orario: dal lunedì alla domenica 10.30-13.30 e 18-23.
Galleria Susanna Orlando – Via Stagio Stagi, 12 – Pietrasanta
Info: 0584.70214 – www.galleriasusannaorlando.it

Fino al 30 agosto
Stefania 80
Per celebrare gli ottant’anni di Stefania Sandrelli, una delle attrici più amate e rappresentative del cinema italiano e internazionale, l’Amministrazione comunale di Viareggio, sua città natale, promuove questa mostra omaggio organizzata dall’Associazione Teatro di Verzura. La mostra propone un ampio percorso dedicato alla lunghissima filmografia di Stefania Sandrelli, scoperta da Pietro Germi nei primi anni Sessanta e consacrata definitivamente dal celebre film ‘Divorzio all’italiana’. In esposizione locandine originali, fotobuste, manifesti cinematografici, colonne sonore, riviste, libri e bozzetti provenienti dalla ricca collezione (oltre 20.000 pezzi) di Alessandro Orsucci, collezionista e studioso di cinema italiano e curatore della rassegna insieme al giornalista Umberto Guidi. Ciò che rende unica la Sandrelli è la straordinaria continuità artistica di una carriera iniziata giovanissima e mai interrotta. In oltre sessantacinque anni di attività ha interpretato circa 120 film per il grande schermo e più di 30 produzioni televisive tra film e serie, collaborando con alcuni dei più grandi registi italiani e internazionali. Da Germi a Scola, da Bertolucci a Monicelli, da Francesca Archibugi a Paolo Sorrentino, fino ai grandi nomi del cinema europeo come Claude Chabrol, Bertrand Tavernier e Margarethe von Trotta.
Orario: tutti i giorni 18-23, chiuso lunedì.
Museo Villa Paolina – Via Machiavelli, 2 – Viareggio
Info: 0584.944580 – viareggiocultura@comune.viareggio.lu.it

Fino al 31 agosto
Roberto Fontirossi – Nel silenzio: il colore va in scena
Le sale della Galleria di Arte Moderna e Contemporanea ‘Lorenzo Viani’ di Viareggio hanno aperto le porte al maestro lucchese Roberto Fontirossi, scomparso nell’agosto 2024, per ricordarne l’intera parabola creativa. Un percorso espositivo denso, curato dal critico Massimo Bertozzi e da Luca Fontirossi, figlio dell’artista, che ripercorre la sua arte attraverso circa settanta opere, tra cui diversi inediti che appaiono qui per la prima volta. Un omaggio per un artista che ha saputo trasformare la realtà quotidiana in una pantomima surreale e poetica fatta di colori. L’allestimento non è solo una cronaca per immagini ma una vera messa in scena teatrale per tuffarsi nel piccolo mondo di Fontirossi: un universo popolato da suonatori stralunati, venditori ambulanti, condomini affollati e quel mare sognato ma mai navigato, che per il pittore rimaneva sempre uno sfondo metafisico, un orizzonte riservato ai desideri dell’infanzia. Nato a Lucca nel 1940 e formatosi all’istituto d’arte Passaglia, Fontirossi aveva trovato a Roma la sua consacrazione, arrivando fino alla IX Quadriennale del 1964. Eppure, proprio quando il successo internazionale sembrava a portata di mano, scelse di tornare a Lucca per distillare una pittura verace, capace di rinnovare la tradizione figurativa locale con una verve ironica e satirica.
Orario: da martedì a domenica 18-23, chiuso lunedì.
Galleria di Arte Moderna e Contemporanea ‘Lorenzo Viani’ – Palazzo delle Muse – Piazza Mazzini – Viareggio
Info: 0584.581118 – 0584.944580 – 348.1929720 – gamc@comun.viareggio.lu.it

Fino al 31 agosto
Sottsass, Branzi, Zanini e Caleca
Antonia Jannone Disegni di Architettura prosegue il programma espositivo estivo nel nuovo spazio di Pietrasanta. Il secondo appuntamento riunisce opere di Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Marco Zanini e Santi Caleca. A legare questi autori è innanzitutto il legame storico con la galleria, che fin dai suoi esordi ha dedicato loro mostre personali, ma anche la rete di relazioni sviluppatasi attorno alla figura di Ettore Sottsass. Di Sottsass, fondatore del gruppo Memphis, sono esposte ceramiche e litografie della serie ‘The Indian Memory’, insieme alla litografia ‘Chi ha paura di Frank Lloyd Wright?’. Di Andrea Branzi, anch’egli protagonista della stagione di Memphis, sono esposte sei litografie tratte dalla cartella ‘Legni’, realizzata nel 2008 e dedicata a Sottsass con una poesia. Marco Zanini è presente con tre serigrafie, il modellino realizzato grazie alla collaborazione con Gibe Fischer, ‘Villetta Modello Primavera–Estate 1984’, che ne riprende il soggetto, e ‘Tanganyka’, un vaso in ceramica realizzato nel 1982. Completa il percorso una selezione di fotografie di Santi Caleca, autore del celebre ritratto di Ettore Sottsass realizzato a Siviglia nel 1992, fra cui due scatti dedicati a ceramiche di Sottsass.
Ingresso libero. Orario: da martedì a domenica 18-24, chiuso lunedì.
Antonia Jannone Disegni di Architettura – Via del Marzocco, 12 – Pietrasanta
Info: 329.8496801 – www.antoniajannone.it

Fino al 5 settembre
Turandot. Il mondo è pieno di pazzi innamorati
In contemporanea con la nuova edizione del Festival Pucciniano, che celebra quest’anno i 100 anni di ‘Turandot’, una mostra di Gumdesign – Laura Fiaschi e Gabriele Pardi a cura di Valeria Pardini, ideata in occasione del centenario, è realizzata negli spazi interni della Fondazione Festival Pucciniano e nel Parco Museale del Teatro Puccini. Marmo, legno, sughero, rattan, cartone, cuoio e scagliola – i materiali usati nelle composizioni – affermano ciascuno la propria autonomia Nel loro incontro non si fondono, ma restano in dialogo, conservando la propria natura mentre danno origine a una forma unitaria. L’enigma è il principio creativo con cui, ispirandosi a ‘Turandot’, le otto collezioni esposte abitano la soglia tra presenza e sottrazione, tra volto e materia, tra permanenza e trasformazione. Ognuna esplora una diversa declinazione del rapporto tra materia e forma, tra funzione e simbolo. La maschera, presente in ogni collezione, non cela ma rende possibile l’incontro. È il volto che scegliamo di offrire all’altro, la soglia in cui l’identità si espone senza mai esaurirsi. Come i pazzi innamorati evocati da ‘Turandot’, vive della tensione tra desiderio e mistero: non pretende di rivelare una verità definitiva, ma custodisce ciò che resta irriducibile a ogni spiegazione.
Ingresso libero. Orario: nelle sere di spettacolo.
Fondazione Festival Pucciniano – Via delle Torbiere – Loc. Torre del Lago – Viareggio
Info: 0584.359322 – www.puccinifestival.it

Fino al 20 settembre
ARTinCLUB 14
Una piacevole consuetudine a Lido di Camaiore. Presso la Residenza d’Epoca Hotel Club I Pini è aperta la rassegna di pittura organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio. L’iniziativa ‘ARTinCLUB’, giunta quest’anno alla quattordicesima edizione, offre al pubblico una stimolante proposta culturale che coniuga l’arte contemporanea con la raffinata atmosfera della villa fatta costruire dal pittore e ceramista Galileo Chini agli inizi del ‘900 per crearvi la propria dimora nei periodi di vacanza, proprio accanto alla residenza dell’amico Plinio Novellini. Completamente ristrutturata lasciando inalterato il fascino originario, la Residenza d’Epoca, gestita dai fratelli Cesare e Nicola Salvini, accoglie ancora oggi numerose opere di Chini – dipinti, affreschi e oggetti d’arredamento – perfettamente conservate, rendendo la visita piena di suggestioni. Nella mostra sono presentati recenti dipinti di Simone Bortolotti (Firenze, 1963), Riccardo Corti (Firenze, 1952), Guido Morelli (La Spezia, 1967), Gianluca Motto (La Spezia, 1965), Lisandro Rota (Lucca, 1946) e Valente Taddei (Viareggio, 1964): i sei artisti sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea, oltre che da un rigore compositivo che rende armonioso l’accostamento dei rispettivi lavori in un progetto espositivo comune. La rassegna, curata da Gianni Costa, è patrocinata dal Comune di Camaiore.
Ingresso libero. Orario: tutti i giorni 18.30-23.30.
Residenza d’Epoca Hotel Club I Pini – Via Roma Capitale, 265 – Lido di Camaiore
Info: 0584.66103 – 333.2318925 – www.clubipini.com/artinclub14

Fino al 20 settembre
Michelangelo experience – Alle origini del marmo
Un nuovo viaggio nell’arte e nella storia attende il pubblico nella stagione estiva del MuSA di Pietrasanta grazie ad una mostra, realizzata in collaborazione con WAY Experience, che si configura come un’esperienza immersiva capace di fondere narrazione, arte e tecnologia, offrendo un racconto inedito della storia millenaria del marmo e del suo più grande interprete: Michelangelo Buonarroti. I partecipanti si trovano protagonisti della storia del marmo fin dalle sue origini più remote. Ad arricchire il viaggio è il percorso narrativo curato dal regista e drammaturgo Libero Stelluti. Attraverso la voce di un narratore, l’esperienza svela il lato più umano e intimo del Maestro, esplorando il suo viscerale rapporto con la scultura. Questa profonda connessione emotiva trova il suo compimento finale nel contenuto in Realtà Virtuale, co-prodotto da WAY Experience e Slow Tour Tuscany. Indossando il visore, i partecipanti possono entrare fisicamente nel cantiere del Maestro e affiancarlo mentre lavora alla sua opera più celebre, scrutare ogni singolo particolare della scultura sperimentando, con il Maestro, la fatica del lavoro artigianale, la tensione della sfida artistica e la perfezione del capolavoro. L’esperienza ha una durata di un’ora e 10 minuti.
Orario: venerdì e sabato ore 21.30, domenica ore 21.
MuSA – Via Sant’Agostino, 61 – Pietrasanta
Info: 0583.56631 – www.musapietrasanta.it

Fino al 20 settembre
Gustavo Vélez. Le dimensioni dell’equilibrio
Tra le voci più riconoscibili della ricerca plastica contemporanea, l’artista colombiano Gustavo Vélez (Medellín, 1975) porta a Pietrasanta una grande mostra diffusa che celebra i suoi trent’anni di carriera e coinvolge alcuni degli spazi più emblematici della città, luogo che ha scelto nel 1996 come sede privilegiata di lavoro, instaurando un rapporto profondo con questa terra e con le sue maestranze artigiane, fondamentali nella lavorazione del marmo e del bronzo. Cuore dell’esposizione è Piazza Duomo, dove le sculture, realizzate in scala monumentale, sembrano fluttuare nello spazio, apparentemente prive di peso, giocando con la luce e la prospettiva. Sculture dalle linee essenziali capaci di restituire il dinamismo e l’armonia della forma, in un’estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione. Il percorso continua nel Complesso di Sant’Agostino, dove le opere dialogano invece con il silenzio e la memoria del luogo in una dimensione più raccolta e contemplativa. Si prosegue in Piazza Carducci e Piazza Statuto. A Marina di Pietrasanta, infine, da Piazza XXIV Maggio al Pontile, le sculture si aprono al paesaggio, instaurando un rapporto diretto con la luce e l’orizzonte marino.
Orario: in Sant’Agostino tutti i giorni 19-24, sabato, domenica e festivi 10-13 e 19-24; dal 30 agosto martedì-venerdì 18-23, sabato e domenica 10-13 e 18.23. All’aperto sempre visibili.
Complesso di Sant’Agostino – Via Sant’Agostino, 1 – Pietrasanta
Info: 0584.795500 – www.museodeibozzetti.it

Fino al 20 settembre
Giuseppe Viner (1875-1925). L’eredità di due secoli
Nell’estate del Palazzo Mediceo, sito del patrimonio UNESCO, un progetto espositivo e scientifico curato da Francesco Bosetti che punta a restituire nuova centralità a una delle figure più interessanti e ancora parzialmente da riscoprire della cultura figurativa toscana tra Otto e Novecento, Giuseppe Viner, in occasione dei 150 anni dalla nascita e dei 100 dalla morte. Il titolo richiama la posizione dell’artista nel passaggio tra XIX e XX secolo, una fase storica segnata da profonde trasformazioni sociali, culturali ed estetiche. Il percorso espositivo si sviluppa intrecciando biografia, contesto storico e produzione artistica. Particolare rilievo è dato alla Versilia, territorio che nella stessa epoca si afferma come crocevia di esperienze artistiche di respiro nazionale ed europeo. Dipinti, disegni, incisioni e materiali preparatori accompagnano il visitatore lungo l’evoluzione del linguaggio di Viner, mettendo in evidenza i suoi principali nuclei tematici: il paesaggio, la natura morta e la ricerca grafica, insieme alla sua costante attenzione ai problemi della forma e della rappresentazione. Non mancano documenti e testimonianze utili a ricostruire l’ambiente umano e sociale in cui l’artista si formò e operò, in sintonia con gli obiettivi di valorizzazione del territorio e delle sue eccellenze che si propone la Fondazione Terre Medicee.
Orario: tutti i giorni 17-23, sabato e domenica 10.30-13 e 17-23; dal 31 agosto tutti i giorni 16-20, sabato e domenica 10.30-13 e 16-20.
Palazzo Mediceo – Viale Leonetto Amadei, 230 – Seravezza
Info: 0584.756046 – www.palazzomediceo.it – www.terremedicee.it

Fino al 27 settembre
Giovanni Giorgi (1859-1932). Visione e memoria
La Rocca Ariostesca di Castelnuovo Garfagnana presenta la prima esposizione monografica dedicata a Giovanni Giorgi, pittore e fotografo garfagnino, figura ancora poco conosciuta ma significativa nel panorama artistico toscano tra Otto e Novecento. Attraverso 25 opere pittoriche e una selezione di fotografie storiche, la mostra svela il suo percorso artistico, caratterizzato da una raffinata attenzione al dettaglio e da una profonda capacità di raccontare il territorio e la memoria della comunità. Il percorso espositivo segue l’evoluzione di Giorgi dagli anni della formazione all’Accademia di Belle Arti di Firenze fino alla piena maturità. Tra le opere più significative figura ‘Castelnuovo in festa’, veduta di piazza Umberto I realizzata probabilmente nel 1881, quando l’artista aveva appena ventidue anni, e poi ‘Dolori senza conforto’, presentato all’Esposizione Nazionale di Torino del 1898, e opere degli anni Venti e Trenta, caratterizzate da nature morte e composizioni floreali che richiamano l’arte olandese del Seicento. La sua pittura si distinse per una straordinaria precisione tecnica, tanto da essere definita dai contemporanei come ‘arte minuta’. Tra i pionieri della fotografia nella Valle del Serchio, Giorgi applicò alla fotografia lo stesso rigore compositivo e la stessa attenzione al dettaglio che caratterizzano i suoi dipinti.
Orario: da giovedì a domenica 10.30-12.30 e 16.30-19.30.
Rocca Ariostesca – Via Vittorio Emanuele, 8-10 – Castelnuovo Garfagnana
Info: 0583.641007 – www.castelnuovogarfagnana.org

Fino al 27 settembre
Pittura a Napoli dopo Caravaggio
‘Il Seicento nella collezione della Fondazione De Vito’ è il sottotitolo di questa mostra dedicata al Seicento napoletano e ospitata al Fortino di Leopoldo per cura di Nadia Bastogi, direttrice scientifica della Fondazione De Vito. L’esposizione è promossa dal Comune di Forte dei Marmi e dalla Fondazione Villa Bertelli in collaborazione con la Fondazione De Vito, nata nel 2011 per volontà dell’ingegnere Giuseppe De Vito (Portici 1924 – Firenze 2015), collezionista e studioso di Seicento napoletano e di natura morta. La mostra è un focus cronologico sullo sviluppo della pittura napoletana dopo i ripetuti soggiorni in città di Caravaggio tra il 1606 e il 1610, a partire da Battistello Caracciolo, che ne riprese l’uso delle tonalità della luce e dell’ombra, e Jusepe de Ribera, spagnolo di nascita ma italiano di cultura e formazione, che ne reinterpretò lo stile in maniera personale. Accanto a loro ecco Massimo Stanzione, il ‘Maestro degli annunci ai pastori’ (con il capolavoro ‘Giovane che odora una rosa’), Francesco Fracanzano, Paolo Finoglio, Giovanni Battista Ricca, Bernardo Cavallino, maestro di grazia ed eleganza, Andrea Vaccaro, Antonio De Bellis, Francesco De Rosa detto Pacecco, Giovanni Battista Spinelli. E ancora Micco Spadaro e Carlo Coppola, i maestri delle ‘figure in piccolo’ amate dai collezionisti, e Aniello Falcone con la sua ‘Battaglia’. Fino all’arrivo in città di Mattia Preti nel 1653 e all’affermazione di Luca Giordano nella seconda metà del secolo. Una sezione specifica è dedicata al genere della natura morta, molto amato dai napoletani, con Luca Forte, Paolo Porpora e l’importante Giuseppe Recco.
Orario: tutti i giorni 10-13 e 17-23, sabato e domenica 10-13, 17-19 e 20-23, chiuso 27 e 28 agosto per Sant’Ermete. Dall’1 settembre: martedì, giovedì e venerdì 15.30-19, mercoledì 11-19, sabato e domenica 10-13 e 16.30-19, chiuso lunedì.
Fortino di Leopoldo – Piazza G.Garibaldi, 9A – Forte dei Marmi
Info: 0584.280292 – 0584.787251 – www.villabertelli.it

Fino al 27 settembre
Migneco. Realtà e visione
Nasce dal Museo d’arte moderna Quarto Platano, vanto della Villa Bertelli di Forte dei Marmi, questa mostra-dossier che approfondisce l’arte di uno dei pittori presenti nel museo: il siciliano Giuseppe Migneco (Messina, 1903 – Milano, 1997). L’allestimento, nella Sala Ferrario del primo piano, presenta alcune opere emblematiche e vuole introdurre il visitatore al particolare espressionismo dell’artista, venato di riflessioni esistenziali. Il titolo ‘Realtà e visione’ richiama proprio il doppio registro della pittura di Migneco: da una parte l’attenzione fattiva verso il mondo reale, verso la fatica, il lavoro e la dignità delle persone comuni; dall’altra la capacità di trasfigurare la realtà attraverso il colore, il segno e la forza espressiva della composizione. La sua pittura non si limita a rappresentare il visibile, ma ne esalta l’anima più profonda. Il percorso espositivo, che comprende 22 dipinti realizzati dal 1939 al 1988, muove dal periodo di ‘Corrente’, il movimento milanese di cui Migneco è stato un protagonista, e giunge ai suoi ultimi lavori, ricordando anche la lunga frequentazione di Forte dei Marmi dell’artista, a partire dal 1957, e la sua casa-studio di Vittoria Apuana, in dialogo con gli amici Raffaele De Grada, Ernesto Treccani e Bruno Cassinari. Curata da Elena Pontiggia, l’esposizione è promossa dal Comune di Forte dei Marmi e dalla Fondazione Villa Bertelli con il contributo della Fondazione Banca del Monte di Lucca.
Ingresso libero. Orario: luglio e agosto tutti i giorni 17-22, settembre tutti i giorni 16-19; nei giorni dei concerti la mattina 10-13.
Villa Bertelli – Via Mazzini 200 – Forte dei Marmi
Info: 0584.787251 – www.villabertelli.it

Fino al 27 settembre
Cerco un po’ d’Africa in giardino
Belli Art House presenta una mostra personale di Cegobi (Matteo Bicego), pittore, scrittore e ricercatore, frutto del periodo di residenza che l’artista ha svolto a giugno presso la casa-museo di Querceta nell’ambito di ‘Habitat’, il programma di residenze artistiche promosso da BAH. Il titolo della mostra riprende un celebre verso di ‘Azzurro’ di Adriano Celentano, canzone simbolo dell’Italia del boom economico ed è proprio a quell’universo culturale che il progetto guarda, intrecciando la storia della casa, oggi sede di una collezione d’arte e di un centro dedicato alla ricerca contemporanea, con la memoria della Versilia. Muovendosi tra il giardino storico della villa, la Collezione Belli che vi è ospitata e il paesaggio versiliese, Cegobi sviluppa una serie di opere inedite in cui animali, piante e figure simboliche costruiscono una geografia poetica sospesa tra realtà, immaginazione e ricerca di esotismo. Tartarughe, oleandri, baobab e creature ibride diventano i protagonisti di una narrazione che trasforma il giardino in uno spazio mentale, un luogo in cui il desiderio di altrove prende forma attraverso immagini, simboli e memorie. Al centro della mostra si colloca inoltre il dialogo con Wifredo Lam, le cui opere (maschere, presenze zoomorfe e figure ibride della collezione Belli) sono presentate accanto ai lavori realizzati da Cegobi durante la residenza.
Ingresso libero. Orario: su appuntamento.
BAH – Belli Art House – Via Fratelli Rosselli, 96 – Loc. Querceta – Seravezza
Info: 0584.757325 – www.belliarthouse.com

Fino al 30 settembre
I visionari
Barga si trasforma in uno scenario d’eccezione per la mostra personale dello scultore Emanuele Giannelli (classe 1962), nato a Roma ma di casa a Pietrasanta, scultore di respiro internazionale, visionario e sapientemente provocatore con le sue figure in bronzo, resina, marmo o ceramica che in molti casi indossano occhialini da saldatore. Si tratta di un percorso espositivo monumentale esterno visibile h24 che vede come protagonisti i celebri ‘giganti’ dell’artista, curiosi indagatori del progresso, che compaiono in vari spazi del centro storico, oltre a un percorso espositivo interno che ha il suo cuore nella Galleria Oxo, dove è allestita la personale di Giannelli, e coinvolge anche i locali di tre ristoranti del centro: Alfonso, Scacciaguai e Wine Not?, oltre alle sedi dell’agenzia Unipol di Castelnuovo di Garfagnana e Fornaci di Barga. In posizione centralissima nel borgo, a Porta Reale, si trova ‘Mr Arbitrium Mirrored’, visibile anche da distanza. Ma l’opera più alta è ‘Korf’, posizionata nella piazzetta ottagonale in viale Marconi, all’esterno delle mura, per guardare la valle. Nell’atrio di Palazzo Balduini, in via di Mezzo, c’è ‘Gravity’, e sotto la volta del Menchi troviamo ‘Sospeso’ e ‘Mr. Kiribati’. Il nucleo della personale è poi alla Oxo Gallery, con una proposta di opere dell’artista che possono trovare spazio in esterni e interni: opere in perfetto equilibrio tra arte figurativa e concettuale.
Orario: dal venerdì alla domenica 17-20, o su appuntamento.
Oxo Gallery – Piazza del Comune, 5 – Barga
Info: 0583.710010 – www.oxocollection.it

Fino al 30 settembre
Arte in vacanza
In occasione del suo trentesimo anniversario, l’Albergo Pietrasanta presenta, in collaborazione con la galleria Viasaterna, un progetto espositivo che negli spazi settecenteschi dell’albergo presenta circa 20 opere fotografiche di otto autori in dialogo con la collezione permanente dell’albergo. La mostra nasce dalla volontà di indagare la natura non come soggetto statico di rappresentazione ma come campo dinamico di esplorazione e trasformazione. La selezione riunisce artisti che, attraverso linguaggi e pratiche differenti, condividono l’uso della fotografia come strumento di ricerca capace non solo di registrare il reale, ma anche di reinterpretarlo, scomporlo e ricostruirlo. In questo percorso, la natura emerge come esperienza mutevole e complessa: nelle opere di Takashi Homma e Carolina Sandretto la natura rivela il proprio mutare nel tempo; nei lavori di Stefano Caimi, Alessandro Calabrese, Teresa Giannico e Leonardo Magrelli l’immagine naturale viene decostruita e reinventata; mentre le fotografie Guido Guidi e Giovanni Chiaramonte esplorano una dimensione più astratta e contemplativa, affidata alla luce, all’ombra e alla profondità dello sguardo. Con ‘Arte in vacanza’, l’albergo si trasforma in uno spazio di stratificazioni e attraversamenti: camere, corridoi e aree comuni accolgono le opere come presenze capaci di modificare la percezione degli ambienti e il rapporto con essi.
Ingresso libero. Orario: nell’orario dell’esercizio
Albergo Pietrasanta – Via G.Garibaldi, 35 – Pietrasanta
Info: 0584.793726 – 346.4753775 – www.albergopietrasanta.com

Fino al 25 ottobre
Danse Macabre
La Tenuta Dello Scompiglio di Vorno ospita una mostra personale di Hans Op de Beeck a cura di Angel Moya Garcia. L’artista belga, noto per le sue installazioni monumentali, immersive e sensoriali, presenta una mostra strutturata attraverso un’installazione site-specific e un film d’animazione. La prima, dal titolo ‘Danse Macabre’, emerge come l’immagine in bianco e nero di un parco notturno, fatto di alberi spogli e specchi d’acqua, attraversato da un percorso che conduce verso una giostra grigia monocroma a grandezza naturale. Questa evocazione di un paesaggio fittizio e privo di colore agisce da ‘inquadratura di apertura’ cinematografica e atmosferica, accessibile a potenziali narrazioni, in cui barili di petrolio diventano focolari, le chiome degli alberi sono spoglie e un sentiero sinuoso porta verso l’attrazione abbandonata, immersa in una notte nera. Un paesaggio sonoro, composto da Sam Vloemans ed eseguito dall’Hermes Ensemble (B), risuona lontano in tutto l’ambiente e richiama verso la seconda parte in cui viene proiettato il film d’animazione ‘Vanishing Point’, che completa la mostra. Il titolo si riferisce al punto del piano pittorico di una vista prospettica in cui coppie di linee parallele sembrano convergere. Alla distanza del punto di fuga, non siamo più in grado di percepire la profondità tridimensionale.
Ingresso libero. Orario: giovedì e venerdì 14-18, sabato e domenica 15-19 o su appuntamento.
Tenuta dello Scompiglio – Via di Vorno, 67 – Loc. Vorno – Capannori
Info: 0583.971475 – 0583.971125 – www.delloscompiglio.org

Fino all’1 novembre
Turandot. O divina bellezza! O sogno! O meraviglia!
A cento anni dalla prima rappresentazione, il Puccini Museum – Casa Natale dedica una mostra alla ‘Turandot’ di Giacomo Puccini. L’opera, tra le più celebri del compositore, restò senza finale alla morte del grande compositore lucchese (29 novembre 1924) e l’editore Ricordi ne affidò il completamento a Franco Alfano. Il debutto, già programmato per l’aprile 1925, fu rimandato al 25 aprile del 1926 con la direzione di Arturo Toscanini. L’allestimento racconta la complessa realizzazione del grandioso progetto lirico pucciniano con immagini d’epoca, fotografie di scena, cronache e rari documenti originali. Al centro dell’esposizione sono presentati i due straordinari costumi di Turandot per il primo e il secondo atto, accompagnati dai gioielli di scena, di proprietà del Museo del Tessuto, rinvenuti pochi anni fa dopo decenni di oblio ed esposti finora solo a Prato. Questi straordinari costumi furono disegnati e realizzati dal costumista del Teatro alla Scala Luigi Sapelli (in arte Caramba), per la prima assoluta dell’opera e indossati da Rosa Raisa, il primo soprano a interpretare il ruolo della ‘Principessa di gelo’. La mostra è a cura di Simonetta Bigongiari, direttrice del Puccini Museum, e di Daniela Degl’Innocenti, conservatrice del Museo del Tessuto di Prato.
Orario: tutti i giorni 9.30-19.
Puccini Museum – Casa Natale – Corte di San Lorenzo, 9 – Lucca
Info: 0583.584028 – www.puccinimuseum.org

8 – 30 agosto
Il suono del vento
Una personale della pittrice Annamaria Buonamici è ospite in agosto del Museo della Marineria di Viareggio, inserita nel ciclo di eventi ‘Il mare in bottiglia’, promosso dall’Associazione Amici del Museo della Marineria. Le opere di Annamaria Buonamici (Lucca, 1954) sono realizzate con una tecnica peculiare, mediante la quale l’artista dipinge sul retro lastre trasparenti di vetroresina con colori a olio. Il suo universo creativo è focalizzato sull’osservazione del paesaggio naturale: attraverso continui giochi di sovrapposizione ed effetti di contrasto, la pittrice rappresenta la natura con suggestive combinazioni cromatiche, nel tentativo di coglierne l’essenza più profonda. Al centro delle sue composizioni c’è spesso il fiume, autentico leit-motiv del percorso umano e artistico dell’artista: un fiume a volte limpido e quieto, altre plumbeo e vorticoso, percepito come forma di esistenza in perenne evoluzione, capace di rimanere immutato pur mostrandosi sempre diverso. La mostra, curata da Gianni Costa, è organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.
Ingresso libero. Orario: dal martedì alla domenica 18-23, chiuso lunedì.
Museo della Marineria ‘Alberto Gianni’ – Lungo Canale Est, 32 – Viareggio
Info: 333.2318925 – www.mercurioviareggio.com

29 agosto – 26 settembre
Claudio Barontini. Uno sguardo
Una mostra fotografica di ritratti iconici dal mondo e scatti dal territorio lucchese ci attende a Lucca nella sede del Palazzo delle Esposizioni. Realizzata dalla Fondazione Banca del Monte Lucca e dalla Fondazione Lucca Sviluppo per cura di Alice Barontini, l’esposizione presenta una selezione di fotografie in bianco e nero di Claudio Barontini (Livorno, 1954). In mostra una selezione di ritratti storici che hanno contribuito a definire l’identità autoriale del fotografo: immagini caratterizzate da intensità, costruzione formale e capacità di restituire la personalità del soggetto. Tra i ritratti Patti Smith, Vivien Westwood, Franco Zeffirelli, Re Carlo III, Susan Sarandon, Vittorio Gassman, Sylvester Stallone, Lina Wertmuller, Lindsay Kemp… E poi opere dedicate al tema del viaggio: una serie di ‘impressioni’ che l’autore ha scattato con uno spirito da ‘flâneur’ viaggiando tra Liverpool e New York, la Costa Azzurra e le bellezze della penisola italiana. Non manca un omaggio al territorio lucchese, con personaggi come Mario Monicelli, Nicole Kidman, Fernando Botero e Pietro Cascella ripresi nella provincia e alcune foto scattate tra Viareggio, Pietrasanta, Torre del Lago, il centro storico di Lucca…: un territorio entro il quale il fotografo si muove come osservatore attento, registrando frammenti di realtà con il suo sguardo inconfondibile. Inaugurazione sabato 29 agosto ore 18.30.
Ingresso libero. Orario: dal martedì alla domenica 15-19, chiuso lunedì.
Palazzo delle Esposizioni – Piazza San Martino, 7 – Lucca
Info: 0583.464062 – www.fondazionebmluccaeventi.it

Tenuta Dello Scompiglio, Vorno
2025-11-08 16:00 - 2026-07-12 19:00
Proseguono le attività dell’Associazione Culturale Dello Scompiglio, diretta da Cecilia Bertoni negli spazi della Tenuta di Vorno tra arti visive, musica e performance. Il 31 maggio va in scena ‘Atomica’ della compagnia Muta Imago, diretta da Claudia Sorace, con una riflessione sulla responsabilità individuale di fronte agli eventi della storia. Il 6 e 7 giugno è in programma ‘Sentieri di favole’, con laboratori creativi e naturalistici, percorsi itineranti e teatro all’aperto per bambini e famiglie. Il 20 giugno si chiude la prima parte della rassegna ‘Grandi eventi epocali’: si inizia con ‘Inuksuit’ di John Luther Adams, performance immersiva per nove percussionisti che trasforma il paesaggio in gesto sonoro. Segue l’incontro ‘Sonorità prospettiche’ con Franco Masotti e Veniero Rizzardi, poi è la volta di Quartetto Sincronie in concerto con ‘The Wind in High Places’, dedicato al fragile rapporto tra uomo e natura.  Restano visitabili mostre (pag. 59), installazioni temporanee e opere permanenti della Tenuta.

Info: 0583.971125 – www.delloscompiglio.org

Emilio Malerba (1878-1926). Dagli esordi al Novecento Italiano, Lucca
2026-02-28 10:00 - 2026-06-07 20:00
Nelle sale espositive della Fondazione Ragghianti la prima grande mostra monografica dedicata, dal 1931, a Emilio Malerba (Milano, 1878-1926), figura decisiva ma ancora non abbastanza conosciuta del panorama artistico italiano della prima metà del XX secolo. Curata da Paolo Bolpagni ed Elena Pontiggia e realizzata in collaborazione con l’Archivio Malerba di Monza, l’esposizione propone, attraverso un ampio ‘corpus’ di opere, manifesti originali e documenti, una riflessione organica sulla vicenda dell’artista nel centenario della morte. L’allestimento segue il percorso artistico di Malerba dagli anni giovanili legati alla tarda Scapigliatura e dai suggestivi manifesti belle époque fino alla produzione post-scapigliata, novecentista e purista, presentando un ampio numero di inediti, emersi grazie a recenti ricerche. A completare il percorso, le opere realizzate dagli altri artisti del nucleo iniziale del gruppo ‘Novecento’, ossia Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Piero Marussig, Ubaldo Oppi e Mario Sironi, oltre a un ritratto di Malerba eseguito da Primo Sinopico nel 1917, così da approfondire sfumature e visioni di un gruppo che non si omologò mai totalmente dal punto di vista stilistico. Nonostante la brevità della carriera, Malerba riuscì a delineare una poetica di grande raffinatezza, incentrata sull’indagine del ‘vero’, inteso come rivelazione della dimensione interiore di figure e oggetti.
Orario: dal martedì alla domenica 10-20, chiuso lunedì.
Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti – Complesso monumentale di San Micheletto – Via San Micheletto, 3 – Lucca
Info: 0583.467205 – www.fondazioneragghianti.it

Leggere il teatro, Tenuta Dello Scompiglio - Vorno
2026-03-26 10:00 - 2026-07-12 16:00
Tra marzo, aprile e luglio l’associazione culturale Dello Scompiglio propone Leggere il teatro, tre laboratori diretti da Jean-Paul Denizon su testi tratti da scene di ‘Sogno di una notte di mezza estate’: appuntamento dal 26 al 29 marzo, dal 22 al 26 aprile e dal 6 al 12 luglio presso la Tenuta Dello Scompiglio a Vorno.
La proposta nasce con l’intento di proseguire il lavoro avviato nell’ottobre 2022. L’obiettivo degli incontri è di consolidare le competenze acquisite, stabilire una continuità, approfondire i testi già affrontati e integrarne di nuovi. I laboratori sono indirizzati ad attori, registi, autori e ai pedagoghi, ma sono aperti a chiunque sia interessato. Le domande di partecipazione dovranno arrivare all’associazione culturale Dello Scompiglio entro un mese dalla data dell’inizio di ciascun incontro. Qui per maggiori informazioni, costi e iscrizioni.
Contrariamente a un romanzo dove la storia, pagina dopo pagina, riesce a coinvolgerci in un viaggio meraviglioso, soprattutto se l’autore è un grande autore, un testo teatrale è meno facile alla lettura. Un testo teatrale richiede un vero lavoro. Poche sono le descrizioni, rare o inesistenti le didascalie, come in Shakespeare per esempio. Ci troviamo di fronte a una successione di parole, frasi, monologhi, dialoghi tra persone che semplicemente parlano. Il testo, è vero, può fornirci alcune informazioni (luoghi, umori, sentimenti, emozioni, spostamenti…), ma il senso profondo della storia, la sua ragione d’essere spesso ci sfugge. La comprensione di ciò che leggiamo può rivelarsi ardua. E la difficoltà risiede in gran parte nel fatto che non sappiamo immaginare la vita di personaggi che, contrariamente a quelli dei romanzi, dovranno prendere vita sulla scena. I personaggi di un testo teatrale alla semplice lettura infatti sembrano non avere consistenza, non esistono ancora, come non esistono le relazioni fra di essi, i pensieri che li abitano, le emozioni che li scuotono, il senso che danno a ciò di cui parlano. Tuttavia è possibile trovare tra le righe di un testo le indicazioni che ci permettono di dare corpo e vita a un personaggio. Leggere il teatro si apprende. In ciò consiste questo primo momento dell’attività laboratoriale, durante la quale sarà proposta una selezione di testi teatrali, contemporanei e non.
Jean-Paul Denizon inizia la sua carriera con Peter Brook, che lo dirige in ‘La Cerisaie’, ‘La tragédie de Carmen’, il ‘Mahabharata’ e ‘La tempête’. All’attività di attore affianca molto presto quella di assistente alla regia, sempre insieme al Maestro, per poi intraprendere la carriera indipendente di regista, nonché di drammaturgo e insegnante. Con le sue regie (in Francia, Germania, Lussemburgo, Svezia, Grecia, Italia, etc.) le conferenze, i laboratori, anch’essi in tutta Europa, Jean-Paul Denizon propone un approccio sensibile al testo e al rapporto tra l’attore e la scena. Secondo Jean-Paul Denizon il lavoro dell’attore, ‘essere umano che racconta di altri esseri umani’, consiste nel creare una relazione equilibrata e intelligente tra gli elementi costitutivi del nostro essere: mondo affettivo, mente e corpo. “Ricercare e trovare questo equilibrio che permette all’attore di liberare la propria espressione è la base del nostro lavoro”. Un lavoro e una pratica concreta volte alla ricerca delle sfumature inaspettate che si nascondono tra le righe di ogni testo, al fine di proporre una lettura e un’interpretazione dei personaggi viva e profonda.

Info: 0583.971475 – info.ac@delloscompiglio.org – www.delloscompiglio.org

Arnaldo Galli - un visionario, Lucca
2026-03-27 15:00 - 2026-05-03 19:00
Il 27 aprile del 2026 sarà il centenario della nascita di Arnaldo Galli, una delle figure più importanti e rappresentative della storia e dei successi del Carnevale di Viareggio, in Italia e nel mondo. Per ricordarlo come merita, la Fondazione Banca del Monte di Lucca, insieme alla famiglia, promuove una mostra dedicata al suo ricordo e alle sue opere. A curarla è Antonella Serafini, già autrice a Lucca delle mostre di Nilo Lenci e Silvano Avanzini, in collaborazione con la Fondazione Carnevale di Viareggio. Pittore, disegnatore e storico maestro carrista, custode di una tradizione che fonde satira, spettacolo e artigianato artistico, Galli a partire dal 1952 fu chiamato da Fellini sul set per progettare le figure e i mascheroni che vediamo ne ‘I vitelloni’, ‘Boccaccio ’70’, ‘Casanova’… Ben 20 i primi premi vinti al Carnevale di Viareggio in 93 anni di vita e 50 di carriera. A lui dobbiamo anche i 24 palloni di cartapesta che in perfetta sincronia aprirono allo Stadio Meazza i Mondiali di calcio del 1990 liberando in cielo migliaia di palloncini colorati. All’interno della mostra è allestita una sezione dedicata alla mascotte del Carnevale Maria Grazia Billi e alla storica banda del Carnevale ‘La Libecciata’.
Ingresso libero. Orario: dal martedì alla domenica 15-19, chiuso lunedì.
Palazzo delle Esposizioni – Piazza San Martino, 7 – Lucca
Info: 0583.464062 – 344.0364202 – www.fondazionebmluccaeventi.it

L’ebanisteria e la tarsia lignea, Lucca
2026-04-03 08:00 - 2026-05-29 17:00
Al Museo Nazionale di Villa Guinigi a Lucca si è aperto il 27 marzo e proseguirà fino al 29 maggio un progetto dedicato alla scoperta delle tecniche costruttive e decorative dei mobili antichi, con particolare attenzione ai materiali e alla lavorazione della tarsia lignea. Durante gli incontri vengono illustrati anche oggetti riprodotti in stile, presentati presso la sala conferenze del Museo di Villa Guinigi, per mostrare da vicino le tecniche artigianali della lavorazione del legno. Gli incontri, in programma dalle 12 alle 13 e dalle 13 alle 14, si tengono nei venerdì 3, 10, 17 e 24 e giovedì 30 aprile. Si prosegue nei venerdì 8, 15, 22 e 29 maggio. L’ingresso è incluso nel biglietto del museo. Prenotazione consigliata.
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Info e pren.: 334.6537619 – mn-lu.villaguinigi@cultura.gov.it

Io sono Gri. Due vite nell'arte Andreina Vannoni e Arturo Dazzi, Forte dei Marmi
2026-04-16 16:00 - 2026-05-31 19:00
Villa Bertelli rende omaggio ad Arturo Dazzi e alla moglie Andreina Vannoni con una mostra nella Sala Ferrario nel sessantesimo anniversario della scomparsa dell’artista. Tredici quadri in tutto, nei quali la pittura di Dazzi trova una dimensione intima anche nella scelta dei soggetti raffigurati, che in questo percorso vengono messi accanto a quelli della moglie, artista autonoma, che fu per molti anni modella del maestro carrarese. Si tratta di opere che fanno parte della collezione Dazzi, donata dalla vedova nel 1987 al Comune di Forte dei Marmi, fra le quali ci sono anche quadri da lei stessa realizzati.
Ingresso libero. Orario: tutti i giorni dalle ore 16 alle 19.
Villa Bertelli – Via G.Mazzini – Forte dei Marmi
Info: 0584. 787251 – www.villabertelli.it
